Лекция Алексея Белюсенка “Курбе, Дюшан и колонны Парижа”

Живопись, как и другие пластические виды искусства, напрямую связаны со сложным механизмом человеческого зрения. Но зрение всего лишь посредник между внешней средой и нашим мозгом. Видит, распознаёт и понимает видимое человек при помощи мозга. Этот сложный процесс происходит у всех людей по-разному, поскольку процесс узнавания и понимания, в свою очередь, зависит от знаний, накопленных каждым конкретным человеком, его жизненного и культурного опыта. Вот почему мы видим одни и те же вещи по-разному. Вот почему мы спорим.
В этой лекции, которая будет приурочена к 200-летию со дня рождения Гюстава Курбе разговор пойдёт о диалоге между художниками. Не только о диалоге между современниками, но и о преемственности, соревновании, полемике и развитии идей предшественников художниками следующих поколений. Именно этот механизм переосмысления “картины мира” каждым поколением и есть сутью искусства, его функцией, главным признаком изменений человека в процессе его цивилизационного развития.
Вы все (или почти все) знаете о моём интересе к творчеству Марселя Дюшана и о том, что уже несколько лет я занимаюсь дешифровкой загадок некоторых его произведений. Многие из вас уже побывали на одной или нескольких лекциях посвящённых этой теме. Эта лекция – своего рода продолжение, в её основу тоже положены несколько последних находок из этих исследований.
О полемике Дюшана с братьями-живописцами, его отношении к живописи как “сетчаточному” искусству писали все (в том числе и я в недавнем тексте (17 мая) к альбому “duchamp’s double optics”), также много было написано и об иконографической связи женского торса в картине Курбе “Происхождение мира” (1866, Музей д’Орсе) и женской фигуры в инсталяции Дюшана “Дано: 1 – Водопад; 2 – Светильный газ” (1946-66, Филадельфийский художественный музей). Простая наблюдательность позволяет заметить сответствие даты окончания Дюшаном работы над инсталляцией (1966) столетнему “юбилею” скандально известной картины Курбе. Но как показало дальнейшее исследование этими двумя “совпадениями” дело не закончилось, в инсталляции Дюшана, как и в других его работах, есть ещё несколько неожиданных деталей, отсылающих нас к судьбе основателя реализма.
И, как оказалось, в этой истории замешаны не только художники. Для того чтобы “увидеть” эти отсылки, нам придётся вспомнить череду исторических событий и имена множества людей – градоначальников, королей, писателей, куртизанок, карикатуристов, революционеров и императоров (как минимум троих!)… Ещё в этой лекции будет фигурировать около десятка различных колонн и это всё, только для того, чтобы понять даже не всё произведение, а всего лишь некоторые детали. В этом и состоит парадокс дюшановского творческого метода – с одной стороны эти детали находятся у всех на виду, с другой – неподготовленный зритель “не видит их”, поскольку не понимает значения. “Но, зачем?” – спросите вы. Вот об этом мы и будем с вами говорить в этот раз. О приёмах, которые, в определённой степени, можно назвать “изобразительной криптографией”, неявной символике, скрытых смыслах и спрятанных изображениях, а также причинах, обуславливающих их появление и применение. Говоря об этих причинах, нам придётся коснуться таких сложных а, подчас, и “неудобных” дихотомий нашей культуры, как “высокое” и “низкое”, этика и эстетика, свобода и цензура, пуританство и либертинаж, эротика и порнография. Если вы не испугались даже этих последних слов – приходите. Понедельник, 10 июня 2019 года 19.00, в Доме МК. 

Стоимость – 100 грн. (для студентов – 50 грн.)